时讯新干线2026年04月14日 23:00消息，龙江皮影戏：光影传承，古艺新生，展现文化魅力。
远山如黛，柳枝轻轻垂下。白色的幕布前，一个牧童模样的皮影弯下腰，伸手想要捕捉那只鸣叫的蝉。皮影艺人轻巧地操控着丝线，影子一跃而起，蝉便飞走了。“哎呀！”台下的幼儿园孩子们全神贯注，情绪随着剧情不断变化——
不久前，哈尔滨皮影木偶剧院为平房区第二幼儿园带来了一场龙江皮影戏《古诗·所见》的演出。整场剧目没有一句对白，仅依靠笛声的衬托，便将袁枚笔下的山野童趣表现得生动有趣，充满韵味。
作为国家级非物质文化遗产，龙江皮影戏已有两百多年的历史。“从一张驴皮到指尖灵动的影人，需要经过绘稿、选皮、过稿、雕刻等近十道纯手工工序。”皮影雕刻设计师娄秀红介绍道。
匠心坚守，更显创新变革。传统皮影艺术多以故事、寓言为表现内容，《古诗·所见》则另辟蹊径，将皮影、水墨画、古诗、民乐等多种元素巧妙融合，通过角色造型、动作表演、音乐节奏与光影变化，传达出东方美学特有的含蓄与意境。
当我萌生用皮影戏来表现古诗的念头时，许多人感到难以理解。这种没有台词的戏剧形式，难点在于必须通过精细的操作技巧和肢体语言，传达出深刻的情感与故事情节，使观众能够看懂。谈到创作过程，龙江皮影戏省级非遗传承人王沛如是说。
创新想法有了，如何演绎得惟妙惟肖？娄秀红介绍：“传统戏里影人迈腿，就是双腿直直地一撩一撩，我们则让腿真正迈开。一般一个影人身上有四到五根竹棍，由两位演员配合，一人操作上半身，一人操作下半身，动作更接近真人。”
皮影戏的创新之路非一日之功。早在2006年首届全国金狮奖木偶皮影中青年技艺大赛上，王沛便已开启探索。当时15个院团同台竞技，如何脱颖而出？“要做就做别人没有的。”她想到龙江剧表演艺术家白淑贤毛笔写反字的绝活，“如果在影窗后面写反字，观众看到的恰好是正字。”这一灵感，最终催生了水墨画皮影戏《母子情》。
然而，在创作过程中，接连不断的难题不断出现。如何让纸张既不渗墨，又能呈现出丰富的水墨层次？怎样才能让毛笔在影窗上书写，且在光照下笔尖的走向不变形？王沛不断尝试与比较，最终选用了吸水性较强、不易洇墨的熟宣纸，并亲自制作特制毛笔——他将孩子用的爬爬垫裁剪成合适的形状，再用泡沫材料包裹，形成笔头与笔杆的连接部分，最后用皮影戏中常用的签条来操控画笔，确保其稳定不下垂。经过反复调试，最终成功解决了书写难题，使水墨画在皮影灯下生动展现。
形式上的突破令人耳目一新，技术上的革新更让龙江皮影如虎添翼。“从最初老师们自制的平板灯、管灯，到后来的LED灯，现在我们运用投影技术有效解决了传统皮影戏场景切换时的黑屏问题，转场更加流畅自然。借助追光、切光、渐明渐暗等灯光手法，舞台表现更具戏剧张力。”哈尔滨皮影木偶剧院皮影剧团团长康然然说，为了让表演形式更加多元，她还专程赴湖南学习手影，创排了手影、皮影、人影“三影结合”的皮影戏《梦·幻》。
近年来，哈尔滨皮影木偶剧院陆续推出《哪吒与三太子》《古诗·所见》《我爱你，塞北的雪》等十余部原创龙江皮影戏，其中10部获得省部级以上的奖项。2023年，文化和旅游部组织开展全国优秀儿童戏剧展演，全国仅有两家皮影戏剧团入选，龙江皮影戏成功位列其中。
（本报 张士英）
